Itten, Klee, Kandinsky: Tres formas de enseñar la visión

Itten: el gurú de la visión

El aula de Itten en Weimar se parecía más a una reunión de hormigas que a una escuela de diseño. Los estudiantes seguían principalmente las prácticas de respiración Mazdaznan. Todos comían alimentos vegetarianos y hacían rutinas de ejercicio; finalmente, todos practicaban meditación antes de tocar cualquier material a su alrededor. Itten considera que los rituales son significativos; no los considera algo extra añadido a la pintura, sino algo esencial de la pintura. Lo considera la base del curso preliminar. Pensaba que ver el color con una intensidad verdadera y "espiritual" solo era potencial si se percibía a través de un cuerpo y un alma que hubieran sido purificados eternamente.

El artista utilizaba los ejercicios de las bolas de color y el contraste de tonos cálidos o el método de contraste cálido y frío, lo cual es muy estratégico, pero el objetivo no es crear mejores colores ópticos, sino crear los colores internos que se adapten al alma. "La vibración es el alma del color" o algo por el estilo en esta historia. Un lienzo en un campo de energías al que su voluntad debe sintonizarse a través de una técnica que roza lo devocional. En este contexto, la creatividad es simplemente una habilidad innata que está oculta. Los malos hábitos, los sentidos embotados, el estilo de vida estropeado hacen que falte en un individuo. El maestro no es más que un gurú para desbloquear la creatividad ya presente inherente en los estudiantes.

¿Quién no caería en esto, ya que parece algo muy prometedor? ¡Quién no querría una figura carismática que te prometa que, al hacer los ejercicios correctos, el individuo creativo "verdadero" que llevas dentro saldría a la luz! Aunque las opiniones de Itten sobre la espiritualidad están influenciadas por las opiniones de Mazdaznan sobre la salud, la raza y otros factores, su forma de misticismo demuestra la transformación de un sistema educativo basado en la pureza a un sistema educativo que no permitía a todos. Considerando una disposición religiosa, según la cual el alma es entrenada para tener una visión adecuada, podemos preguntar qué almas calificarían para una visión adecuada.

Klee: estructuras en movimiento

Entra en la siguiente puerta y el estudio de Klee parece más tranquilo pero igual de radical. El Cuaderno Pedagógico de Paul Klee parece un libro de física extraordinario. En el libro, el autor, Paul Klee, compara la poesía con la geometría. Incluso compara la transposición con la reflexión o la rotación. Convirtió el dibujo en una pequeña narrativa como "un punto que salió a pasear". Recientemente, ha enseñado a un grupo de estudiantes marginados en Madrid a dibujar imaginando que sus cuerpos eran lápices. Aboga por la necesidad de experimentar las imágenes "paseando por una" que es una imagen y "leyéndola" poco a poco como una frase.

Klee se siente atraído por varias fuerzas como:
1. La gravedad que atrae las formas hacia abajo
2. La tensión que estira las formas
3. El ritmo que repite las formas

Les dice a los estudiantes que imaginen semillas brotando, ciudades creciendo, temas musicales desarrollándose, y que transformen los procesos en estructuras visuales. La visión se convierte en una herramienta para comprender 'cómo algo se mueve' y 'para relacionar lo que se mueve'. Todavía hay un aire de misterio en ello, pero el hombre parece ser muy humilde. "Hijos de la tierra, hijos del cosmos", dejando al lector maravillado. Le da al lector la creencia de que una vez que se le da a la gente una gramática clara, la gente puede construir sus propias voces para representar historias e ideas.

La creatividad no implica el azar, sino la capacidad de un individuo para dominar la 'sintaxis' de una forma y jugar con ella. El instructor es similar a un ingeniero-poeta, que es un profeta menor. Prepara problemas graduados que permiten al estudiante sentir cómo se construye, cae o se convierte en otro un poema. El método de enseñanza del arte de la visión de Klee nos dice que la libertad no significa ausencia de estructura; significa vivir bajo la superficie de la estructura y doblar la estructura.

Kandinsky: el analista de la forma

Un poco más adelante en el pasillo, Kandinsky, otro amigo cercano y a veces enemigo de Klee, dibujaba triángulos y círculos en una pizarra y como partículas cargadas. Como se indicó en el momento del lanzamiento de Punto y línea sobre el plano, trataba el campo visual como un sistema gobernado según las leyes: Los puntos establecen tensiones distintas según su ubicación, las líneas tienen dirección y controlan la Fuerza del dinamismo, los planos establecen intervalos resonantes o discordantes entre ellos. Descompone las cosas en estos elementos básicos en sus cursos de la Bauhaus y pide a la gente que los reconstruya, no para imitar apariencias, sino para representar "vibraciones" internas.

Es 'analítico' porque se ocupa del 'análisis' de la comunicación escrita y, más ampliamente, mediada. Sin embargo, el ideal de Kandinsky de lo "espiritual en el arte" requiere que se actualice a través de un artista que aprenda a controlar sus materiales conscientemente. En su aula, un pequeño cambio en la ubicación de un punto no es subjetivo; cambia completamente la energía de la pintura. Las composiciones se ven casi como ecuaciones en las que diferentes constelaciones de forma y color generan efectos psíquicos distintos.

De esta manera, la imaginación se convierte entonces en una forma de experimentación, con métodos de construcción visual, o composición, y sonido... Se cree que el maestro es un conjeturador que proporciona un metalenguaje a los estudiantes para que puedan nombrar lo que sienten y ajustar lo que están haciendo. Si la técnica de instrucción de Itten es tal que crea discípulos y la de Klee que engendra exploradores, las de Kandinsky son de tal tipo que crea al técnico de la expresión, es decir, desarrollaría a la persona que puede aplicar ingeniería inversa a la carga emocional de una imagen.

Tres historias sobre la creatividad

Lo que une a estos tres es casi un sentimiento instintivo más que un método obvio. Pero algunos autores discrepan sobre la transmisión. Itten piensa que el problema reside en el bloqueo espiritual y, por lo tanto, ejercita el cuerpo y la psique. Paul Klee cree que el problema se debe al analfabetismo estructural y, por lo tanto, enseñó una gramática del devenir. Kandinsky creía que el problema residía en la intuición inarticulada y, por lo tanto, ideó una nomenclatura para permitir que la intuición hablara un poco por sí misma.

Tres creencias comunes sobre la enseñanza y la creatividad que siguen asolando estudios y aulas hasta el día de hoy. Existen varios mitos comunes, incluyendo el mito del gurú que promete al discípulo cambios notables a través de un cambio de intensidad y estilo de vida, el mito del constructor de sistemas que promete al discípulo más libertad a través de estructuras y ejercicios, y el mito del teórico que promete al discípulo más control y seguridad a través de conceptos y críticas. Cada uno de los factores de éxito mencionados anteriormente tiene tanto sus beneficios como sus efectos negativos en nuestras vidas.

Hoy en día, las escuelas luchan con la enseñanza de la creatividad junto con la medición de resultados. Desde este punto de vista, este hipotético pasillo de la Bauhaus no aparece solo como una escena histórica, sino como un montón de oportunidades. Forzamos a los estudiantes y les hacemos demandas brutales para que produzcan los resultados o trabajos deseados. ¿Diseñamos sistemas de tareas y talleres cada vez más inteligentes? ¿Pueden mejorar su intuición en teoría y crítica? Quizás la lección que deberíamos aprender de Itten, Klee y Kandinsky es que, cada vez que enseñamos visión, siempre tendremos que elegir entre estas historias, consciente o inconscientemente. Si tenemos suerte, encontramos una manera de dejar que discutan productivamente dentro de la misma sala.