Itten, Klee, Kandinsky: Drei Wege, Vision zu lehren
Am frühen Bauhaus teilten sich drei Nachbarn einen Korridor und sonst nichts. Johannes Itten begann seine Kurse mit Atemübungen und strengen Diäten; Paul Klee skizzierte kleine Diagramme von Punkten, die „spazieren gingen“; Wassily Kandinsky sprach über Punkte und Flächen, als würde er Physik statt Malerei unterrichten. Stellt man sie nebeneinander, erhält man so etwas wie ein Triptychon der modernen Kunstpädagogik: drei Wege, Vision zu lehren, drei verschiedene Geschichten darüber, wo Kreativität tatsächlich lebt.
Itten: der Guru des Sehens
Ittens Klassenzimmer in Weimar fühlte sich eher wie ein Ameisentreffen an als eine Designschule. Die Mazdaznan-Atemübungen wurden hauptsächlich von den Studenten befolgt. Sie alle aßen vegetarische Kost und machten Sport; schließlich praktizierten sie alle Meditation, bevor sie irgendein Material um sich herum berührten. Itten betrachtet die Rituale als bedeutsam; er sieht sie nicht als etwas Zusätzliches, das dem Gemälde hinzugefügt wurde, sondern als etwas Wesentliches am Gemälde. Er betrachtet es als Grundlage des Vorkurses. Er dachte, dass das Sehen von Farbe in wahrer, 'spiritueller' Intensität nur dann möglich sei, wenn es durch einen ewig gereinigten Körper und eine Seele wahrgenommen werde.
Der Künstler verwendete die Übungen mit Farbkugeln und die Methode des Warmton-Kontrasts oder Warm-Kalt-Kontrasts, was sehr strategisch ist, aber das Ziel ist nicht, bessere optische Farben zu erzeugen, sondern die inneren Farben zu schaffen, die zur Seele passen. 'Schwingung ist die Seele der Farbe' oder so ähnlich oder zumindest in diesem Sinne in dieser Geschichte. Eine Leinwand in einem Energiefeld, auf das sein Wille durch eine Technik eingestimmt werden muss, die ans Andächtige grenzt. In diesem Zusammenhang ist Kreativität einfach eine angeborene Fähigkeit, die verborgen ist. Die schlechten Gewohnheiten, abgestumpfte Sinne, der verwöhnte Lebensstil lassen sie bei einem Individuum verkümmern. Der Lehrer ist nichts als ein Guru, um die bereits in den Schülern vorhandene Kreativität freizusetzen.
Wer würde dem nicht verfallen, da dies etwas sehr vielversprechendes zu sein scheint – wer möchte nicht eine charismatische Figur, die einem verspricht, dass durch die richtigen Übungen das „wahre“ kreative Individuum in einem zum Vorschein kommt! Obwohl Ittens Ansichten über Spiritualität von Mazdaznans Ansichten über Gesundheit, Rasse und andere Faktoren beeinflusst sind, beweist seine Form des Mystizismus die Transformation eines auf Reinheit basierenden Bildungssystems zu einem Bildungssystem, das nicht jedem zugänglich war. Angesichts einer religiösen Disposition, nach der die Seele geschult wird, eine angemessene Sichtweise zu haben, können wir uns fragen, wessen Seelen sich für die richtige Sicht qualifizieren würden.
Klee: Strukturen in Bewegung
Gehen Sie nebenan, und Klees Atelier erscheint friedlicher, aber genauso radikal. Paul Klees Pädagogisches Skizzenbuch gleicht einem außergewöhnlichen Physikbuch. In dem Buch vergleicht der Autor, Paul Klee, Poesie mit Geometrie. Er vergleicht sogar die Transposition entweder mit Spiegelung oder Rotation. Er verwandelte das Zeichnen in eine kleine Erzählung als „ein Punkt, der spazieren ging“. Er hat kürzlich einer Gruppe marginalisierter Studenten in Madrid beigebracht, zu zeichnen, indem sie sich vorstellten, ihre Körper wären Stifte. Er plädiert dafür, Bilder zu erleben, indem man „in einem spazieren geht“, das ein Bild ist, und es Stück für Stück wie einen Satz „liest“.
Klee fühlt sich zu verschiedenen Kräften hingezogen, wie:
1. Schwerkraft, die Formen nach unten zieht
2. Spannung, die Formen dehnt
3. Rhythmus, der Formen wiederholt
Er fordert die Studenten auf, sich keimende Samen, wachsende Städte, sich entwickelnde musikalische Themen vorzustellen und diese Prozesse in visuelle Strukturen zu verwandeln. Vision wird zu einem Werkzeug, um zu verstehen, 'wie etwas sich bewegt' und 'was sich bewegt, zuzuordnen'. Es liegt immer noch ein Hauch von Geheimnis darin, aber der Mann scheint sehr bescheiden zu sein. „Kinder der Erde, Kinder des Kosmos.“ lässt den Leser in Staunen zurück. Es vermittelt dem Leser die Überzeugung, dass, sobald den Menschen eine klare Grammatik gegeben wird, sie ihre eigenen Ausdrucksformen entwickeln können, um Geschichten und Ideen darzustellen.
Kreativität beinhaltet nicht den Zufall, sondern die Fähigkeit eines Individuums, die „Syntax“ einer Form zu meistern und damit zu spielen. Der Dozent gleicht einem Ingenieur‑Dichter, der ein kleinerer Prophet ist. Er bereitet abgestufte Probleme vor, die es dem Studenten ermöglichen, zu spüren, wie ein Gedicht entsteht, zerfällt oder sich verwandelt. Klees Kunstlehrmethode der Vision sagt uns, dass Freiheit nicht bedeutet, keine Struktur zu haben; sie bedeutet, unter der Oberfläche der Struktur zu leben und die Struktur zu biegen.
Kandinsky: der Analytiker der Form
Etwas weiter im Gang zeichnete Kandinsky, ein weiterer enger Freund und manchmal Gegner Klees, Dreiecke und Kreise an eine Tafel und als geladene Partikel. Wie bei der Veröffentlichung von Punkt und Linie zu Fläche erklärt, behandelte er das visuelle Feld als ein System, das nach Gesetzen gesteuert wird: Punkte erzeugen je nach Platzierung unterschiedliche Spannungen, Linien haben eine Richtung und kontrollieren die Kraft der Dynamik, Ebenen erzeugen resonante oder dissonante Intervalle zwischen sich. Er reduziert die Dinge in seinen Bauhaus-Kursen auf diese grundlegenden Elemente und fordert die Menschen auf, sie neu zusammenzusetzen, nicht um Erscheinungen nachzuahmen, sondern um innere „Schwingungen“ darzustellen.
Es ist „analytisch“, weil es sich mit der „Analyse“ von geschriebener und allgemeiner vermittelter Kommunikation befasst. Kandinskys ideales „Geistiges in der Kunst“ erfordert jedoch, dass es durch einen Künstler verwirklicht wird, der lernt, seine Materialien bewusst zu kontrollieren. In seinem Klassenzimmer ist eine kleine Änderung der Platzierung eines Punktes nicht subjektiv – sie verändert die Energie des Gemäldes vollständig. Kompositionen werden fast wie Gleichungen betrachtet, in denen verschiedene Konstellationen von Form und Farbe unterschiedliche psychische Effekte erzeugen.
Auf diese Weise wird die Vorstellungskraft dann zu einer Form des Experimentierens, mit Methoden des visuellen Aufbaus oder der Komposition und des Klangs... Der Lehrer wird als ein Vermuter angesehen, der den Schülern eine Meta-Sprache zur Verfügung stellt, damit sie benennen können, was sie fühlen, und an dem, was sie tun, feilen können. Wenn Ittens Lehrmethode so ist, dass sie Jünger schafft, und Klees, dass sie Entdecker hervorbringt, so ist Kandinskys Methode von einer Art, die den Techniker des Ausdrucks schafft, d.h. sie würde die Person entwickeln, die die emotionale Ladung eines Bildes 'reverse-engineeren' kann.
Drei Geschichten über Kreativität
Was diese drei verbindet, ist fast eher ein instinktives Gefühl als eine offensichtliche Methode. Doch einige Autoren sind sich beim Antrieb uneinig. Itten glaubt, das Problem liege in einer spirituellen Blockade, und so trainiert er Körper und Psyche. Paul Klee ist der Meinung, das Problem liege in strukturellem Analphabetismus, und so lehrte er eine Grammatik des Werdens. Kandinsky glaubte, das Problem liege in unartikulierter Intuition, und so entwickelte er eine Nomenklatur, um der Intuition ein wenig Eigenständigkeit im Ausdruck zu ermöglichen.
Drei gängige Überzeugungen über Lehre und Kreativität, die Studios und Klassenzimmer bis heute verwüsten. Es gibt mehrere gängige Mythen, darunter den Mythos des Gurus, der dem Schüler durch eine Änderung der Intensität und des Lebensstils deutliche Veränderungen verspricht, den Mythos des Systembauers, der dem Schüler durch Strukturen und Übungen mehr Freiheit verspricht, und den Mythos des Theoretikers, der dem Schüler durch Konzepte und Kritik mehr Kontrolle und Sicherheit verspricht. Jeder der oben genannten Erfolgsfaktoren hat sowohl seine Vorteile als auch seine negativen Auswirkungen auf unser Leben.
Heutzutage kämpfen Schulen damit, Kreativität zusammen mit Ergebnismessung zu lehren. Aus dieser Sicht erscheint dieser hypothetische Bauhaus-Flur nicht nur als historische Szene, sondern als eine Fülle von Möglichkeiten. Wir zwingen Studenten und stellen brutale Anforderungen an sie für die gewünschten Ergebnisse oder zu erzeugenden Arbeiten. Entwerfen wir immer intelligentere Systeme von Aufgaben und Workshops? Können sie ihre Intuition bei Theorie und Kritik verbessern? Vielleicht ist die Lektion, die wir von Itten, Klee und Kandinsky lernen sollten, dass wir, wann immer wir Vision lehren, immer bewusst oder unbewusst zwischen diesen Geschichten wählen müssen. Wenn wir Glück haben, finden wir einen Weg, sie im selben Raum produktiv diskutieren zu lassen.