Itten, Klee, Kandinskij: Tři způsoby výuky vize

Itten: guru vidění

Ittenova učebna ve Výmaru působila spíše jako shromáždění mravenců než jako designová škola. Studenti primárně dodržovali dechová cvičení Mazdaznan. Všichni jedli vegetariánskou stravu a cvičili; nakonec všichni praktikují meditaci, než se dotknou jakéhokoli materiálu kolem sebe. Itten považuje rituály za významné; nepovažuje je za něco navíc, co bylo přidáno k malbě, ale za něco podstatného, co se malby týká. Považuje je za základ přípravného kurzu. Domníval se, že vnímání barvy v pravé, „duchovní“ intenzitě je možné pouze tehdy, je-li vnímáno skrze tělo a duši, které byly věčně očištěny.

Umělec používal cvičení s barevnými koulemi a metodu kontrastu teplých tónů nebo kontrastu teplých a chladných tónů, což je velmi strategické, ale cílem není vytvářet lepší optické barvy, spíše vytvářet vnitřní barvy, které vyhovují duši. „Vibrace je duší barvy“ nebo něco podobného, alespoň v tomto příběhu. Plátno v poli energií, ke kterým musí být jeho vůle naladěna technikou, která hraničí s oddaností. V tomto kontextu je kreativita jednoduše vrozená schopnost, která je skryta. Špatné návyky, otupené smysly, zkažený životní styl ji u jedince činí nedostatečnou. Učitel není nic jiného než guru pro odblokování kreativity, která je již studentům vlastní.

Kdo by se tomu nepodvolil, když se to zdá být velmi slibné, kdo by nechtěl charismatickou postavu, která vám slibuje, že správnými cvičeními se ve vás projeví „pravá“ kreativní individualita! Ačkoli Ittenovy názory na spiritualitu jsou ovlivněny názory Mazdaznanu na zdraví, rasu a další faktory, jeho forma mysticismu dokazuje transformaci vzdělávacího systému založeného na čistotě na vzdělávací systém, který neumožňoval všem. Vezmeme-li v úvahu náboženskou dispozici, podle níž je duše trénována k správnému pohledu, můžeme se ptát, čí duše by se kvalifikovaly pro správné vidění.

Klee: struktury v pohybu

Vstupte do vedlejších dveří a Kleeovo studio se jeví klidnější, ale stejně radikální. Pedagogický skicář Paula Kleea vypadá jako mimořádná fyzikální kniha. V knize autor, Paul Klee, srovnává poezii s geometrií. Dokonce srovnává transpozici buď s odrazem, nebo s rotací. Z kreslení udělal malý příběh jako „bod, který se šel projít“. Nedávno učil skupinu marginalizovaných studentů v Madridu kreslit si představováním, že jejich těla jsou pera. Prosazuje potřebu prožívat obrazy „procházením se v jednom“, což je obrázek, a „čtením“ ho kousek po kousku jako větu.

Kleeho přitahují různé síly, jako například:
1. Gravitace, která táhne tvary dolů
2. Napětí, které tvary roztahuje
3. Rytmus, který tvary opakuje

Říká studentům, aby si představovali klíčící semena, rostoucí města, rozvíjející se hudební témata a aby tyto procesy přetvářeli do vizuálních struktur. Vize se mění v nástroj k pochopení 'jak se něco pohybuje' a 'k propojení toho, co se pohybuje'. Stále je v tom nádech tajemství, ale muž se zdá být velmi pokorný. "Děti země, děti kosmu." zanechávajíc čtenáře v úžasu. Dává to čtenáři víru, že jakmile lidé dostanou jasnou a ostrou gramatiku, mohou si vytvořit vlastní hlasy k reprezentaci příběhů a myšlenek.

Kreativita nezahrnuje náhodu, ale schopnost jednotlivce ovládnout „syntaxi“ formy a hrát si s ní. Instruktor je podobný inženýru-básníkovi, který je menším prorokem. Připravuje stupňované problémy, které studentovi umožní vnímat, jak se báseň konstruuje, upadá nebo se stává něčím jiným. Kleeova metoda výuky umění skrze vizi nám říká, že svoboda neznamená žádnou strukturu; znamená to žít pod povrchem struktury a ohýbat ji.

Kandinskij: analytik formy

O něco dále uvnitř pasáže, Kandinskij, další blízký přítel a občas i protivník Kleea, kreslil na tabuli trojúhelníky a kruhy jako nabité částice. Jak bylo uvedeno v době vydání díla Bod a linie k ploše, vizuální pole považoval za systém řízený podle zákonů: Body vytvářejí odlišné napětí podle toho, kam jsou umístěny, Linie mají směr a ovládají sílu dynamismu, Plochy mezi sebou vytvářejí rezonantní nebo disonantní intervaly. Na svých kurzech na Bauhausu rozebírá věci na tyto základní prvky a žádá lidi, aby je rekonstruovali, ne aby napodobovali vnější vzhled, ale aby reprezentovali vnitřní „vibrace“.

Je to „analytické“, protože se zabývá „analýzou“ písemné a šířeji zprostředkované komunikace. Kandinského ideál „duchovního v umění“ však vyžaduje, aby byl uskutečněn skrze umělce, který se učí vědomě ovládat své materiály. V jeho třídě malá změna v umístění tečky není subjektivní – zcela mění energii obrazu. Kompozice jsou vnímány téměř jako rovnice, v nichž různé konstelace formy a barvy generují odlišné psychické efekty.

Tímto způsobem se představivost stává formou experimentování s metodami vizuální konstrukce, nebo kompozice, a zvukem... Učitel je považován za teoretika, který studentům poskytuje metajazyk, aby mohli pojmenovat, co cítí, a doladit to, co dělají. Pokud Ittenova instruktážní technika vytváří učedníky a Kleeova technika vychovává průzkumníky, Kandinského technika je takového typu, že vytváří technika výrazu, tj. rozvíjela by osobu, která dokáže reverzním inženýrstvím analyzovat emocionální náboj obrazu.

Tři příběhy o kreativitě

Co tyto tři spojuje, je spíše instinktivní pocit než zjevná metoda. Někteří autoři však nesouhlasí s hnacím ústrojím. Itten si myslí, že problém spočívá v duchovní blokádě, a proto cvičí tělo a psychiku. Paul Klee věří, že problém je způsoben strukturální negramotností, a proto učil gramatiku bytí. Kandinskij věřil, že problém spočívá v neartikulované intuici, a proto vytvořil nomenklaturu, která intuici umožnila trochu promluvit sama za sebe.

Tři běžné přesvědčení o výuce a kreativitě, které dodnes pustoší ateliéry a učebny. Existuje několik běžných mýtů, včetně mýtu guru, který slibuje žákovi výrazné změny prostřednictvím změny intenzity a životního stylu, mýtu tvůrce systémů, který slibuje žákovi větší svobodu prostřednictvím struktur a cvičení, a mýtu teoretika, který slibuje žákovi větší kontrolu a jistotu prostřednictvím konceptů a kritiky. Každý z výše zmíněných faktorů úspěchu má své výhody i negativní dopady na naše životy.

V dnešní době se školy potýkají s výukou kreativity spolu s měřením výsledků. Z tohoto hlediska se tato hypotetická chodba Bauhausu jeví nejen jako historická scéna, ale jako spousta příležitostí. Nutíme studenty a klademe na ně brutální požadavky na dosažení požadovaných výsledků nebo vytvoření práce. Navrhujeme stále chytřejší systémy úkolů a workshopů. Mohou si zlepšit svou intuici v teorii a kritice? Možná lekce, kterou bychom se měli naučit od Ittena, Kleea a Kandinského, je, že kdykoli učíme vizi, vždy budeme muset volit mezi těmito příběhy, vědomě či nevědomě. Pokud máme štěstí, najdeme způsob, jak je nechat produktivně argumentovat v jedné místnosti.